Perfektionismus, makellose Schönheit und Schnelllebigkeit bestimmen die heutige Beauty- und Fashion-Industrie… Umso schöner ist es, sich in eine Zeit zurück zu versetzen, in der die Modefotografie noch Natürlichkeit und Experimentierfreude zu bieten hatte. Als es um künstlerisch inszenierte Fotografie ging und extravagante Charaktere oder authentische Momente im Vordergrund standen.  Einfach “zeitlos schön“….

So heisst auch die aktuelle Ausstellung im Museum Bellerive Zürich (noch bis zum 19.10.2014), wo der Conde Nast Verlag 150 Vintage Prints sowie original Magazine wie VOGUE oder Vanity Fair der letzten 100 Jahre (!) aus seinen Archiven in New York, Paris, London und Mailand ausstellt.

“Die Ausstellung gibt einen repräsentativen Überblick über Modefotografie und zeichnet die Entwicklung deren nach – von den klassischen Bildkompositionen der Gründungsväter wie Edward Steichen und Georg Hoyningen-Huene über die experimentelle Fotografie von Erwin Blumenfeld, der Sexualisierung und des Voyerismus von Helmut Newton, der coolen Eleganz von Peter Lindbergh bis hin zu Arbeiten von Mario Testino und Tim Walker. Verführerisch, provokativ, banal, exzentrisch und vorallem mächtig – Modefotografie ist schon lange nicht mehr reine Auftragsarbeit und ästhetisierende Dokumentation. Vielmehr ist sie ein einzigartiges Experimentierfeld zwischen Kommerz und Kreativität, zwischen Mainstream und Subkultur, zwischen Industrie und Kunst.”